Program 2006

Johanne Marie Hansen-Krone Malerier 21. januar – 12. mars 2006 Siden debuten i 1975 har Hansen–Krone (f. 1952) markert seg som en sentral skikkelse innen det figurative maleriet i Norge. Allerede i 1986 var hun festspillutstiller i Bergen. Et sentralt omdreiningspunkt for kunstnerskapet er en undring over ulike aspekter ved det å være menneske. Det er et betydningsmettet maleri Hansen–Krone presenterer for oss. Hun berører den dype menneskelige erfaring. Utstillingen består av verk produsert i perioden 2000-05, og viser en spennende utvikling i kunstnerskapet.

Terje Roalkvam Skulptur og veggobjekt 21. januar – 12. mars 2006 Terje Roalkvam (f. 1948) er en sentral kunstner innenfor et konkret formspråk, og objektene er svært presise. De er skulpturale, men har ofte et flatepreg og forholder seg i stor grad til vegg eller gulv. Roalkvam er materialorientert og materialbevisst. Han arbeider gjerne med aluminium som han på ulike måter kombinerer med marmor, granitt, skifer eller tre. Han bruker aldri mer enn  to typer materiale samtidig. I over 20 år har Terje Roalkvam konsentrert seg om mer eller mindre tredimensjonale objekter. Hans verker inngir ro, men vekker samtidig en leken nysgjerrighet.

Øyenvitne Utvalgt samtidskunst fra Christian Bjellands kunstsamling 25. mars – 21. mai 2006   Christian Bjellands kunstsamling består av norsk kunst fra de siste 30 årene. Verkene er kjøpt fortløpende, samtidig som denne kunsten har vokst seg frem og har etablert seg med en markant posisjon i det internasjonale kunstlivet. Utvalget spenner fra klassikere som Leonard Rickhard, Hanne Borchgrevink, Tore Hansen, via Bjørn Carlsen og Per Inge Bjørlo, til kontroversielle opprørere som Bjarne Melgaard.

Den internasjonale Frits Thaulow 1892-1906 1. juni – 10. september 2006 Frits Thaulow  (1847 -1906) er, etter Munch og Dahl, den norske maler som er mest kjent utenfor landets grenser. I utstillingssammenheng er hans 1880-talls-arbeider stadig blitt trukket frem. Etter 1892 bodde Thaulow i utlandet, mest i Frankrike. Han rendyrket friluftsmaleriet og malte en rekke interessante landskap. Utstillingen ”Den internasjonale Frits Thaulow” viser ikke-norske motiver hovedsaklig fra perioden 1892 til 1906. Det er første gang i utstillingssammenheng at det utelukkende fokuseres på denne type motiv. Det er produsert en rikt illustrert bok til utstillingen med tekst av mag. art. Vidar Poulsson. Boken gjengir upubliserte brev, fotografier og intervjuer og bringer en oppdatert vitaliste om kunstneren fra år til år.

Astrid Nondal Maleri 26. august – 29. oktober 2006 Astrid Nondals (f. 1958) malerier er figurative, fortellende og fargesterke. Motivet konsentreres rundt landskapet. Billedflaten markeres gjerne av dekorative blomster som innbyr til videre lesning innover i landskapsskildringene. Landskapet er ofte befolket. Mens forgrunnsblomsten gir inntrykk av skjønnhet og dekor, gir figurene imidlertid tvetydige signaler. Forholdet mellom figurer og landskap er spenningsfylt og problematisk. Nondals malerier gir hentydninger til tidligere tiders kunsthistorie og til filmstills. Astrid Nondal ble nominert til  Carnegie Art Award 2005 og deltar på Carnegie-utstillingen.

Jenny Maria Rydhagen Foto 26. august – 29. oktober 2006 I Jenny M. Rydhagens (f. 1965) fotografier møter vi det hverdagslige på en ny måte; med et spesielt fokus arrangerer hun hverdagssituasjoner og skaper drama ut fra trivielle objekters forhold til hverandre. Bildene er ikke manipulerte, men er rene fotografiske avbildninger. Rydhagen arbeider i serier ut fra et felles tema. På denne utstillingen blir vi presentert for to nye serier der fellesnevneren er en undersøkelse av den flytende grensen mellom natur og kultur, eksemplifisert ut fra golfbanelandskapet og kultiverte småhageanlegg.

			Nikolai Astrup Tilhørighet og identitet 14. oktober – 31. desember 2006 Nikolai Astrups (1880-1928) debututstilling i Kristiania i 1905 var et overbevisende gjennombrudd. I hans malerier og tresnitt ble norsk natur beskrevet på en ny og annerledes måte. Motivene fra hjemstedet Jølster og den litt naive malemåten, skapte følelser av nærhet og intimitet, og av noe ekte og typisk norsk. Utstillingen setter Astrup inn i et større perspektiv enn det som hittil har vært vanlig. Hans forankring i den internasjonale samtidskunsten gjennom utdannelse og studiereiser vektlegges i betydelig grad. Utstillingen belyser hvordan tilknytningen til et bestemt sted, Jølster, også omfatter både det lokale, nasjonale og det internasjonale. Utstillingen er et samarbeid mellom Haugar Vestfold Kunstmuseum, Drammens Museum og Bergen Kunstmuseum og skal forøvrig vises museene i Førde, Rogaland, Kristiansand, Trondheim og Lillehammer. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
			Eline Holbø Wendelbo og Hallfrid Velure VÅR TIDS REDSEL FOR ALVOR Forestilling 18. – 21. oktober: ”Jeg vil få i gang en samtale om moral og alvor – blant annet.” Slik åpner den svenske filmskaperen Roy Anderssons bok Vår tids redsel for alvor (1995). Eline Holbø Wendelbo og Hallfrid Velure i scenekunstgruppen ”To alvorlige og en glad”, bruker i denne forestillingen Anderssons tekst til å se på vår samtid med et kritisk og undrende blikk. Hvorfor unnlater vi å ta beslutninger basert på nedarvet kunnskap og i et langsiktig perspektiv? Hvordan kan kunsten brukes til å fange vår oppmerksomhet og gi erkjennelse? Forestillingen sirkler om slike og lignende spørsmål i et personlig og nært møte med publikum i Lillehammer Kunstmuseum. Spilles den 18., 19., 21. og 22. oktober 2006. Tid: 2000 Sted: LKM Pris: 180,- besilles/kjøpes i museet
			Gunnar S. Gundersen Retrospektiv mønstring 11. november – 4. februar 2007 Gunnar S. Gundersen (1920 – 1983) har gått over i historien som en av etterkrigstidens mest betydelige og markante malere. Gundersen hørte til de unge kunstnere som kom til Statens Kunstakademi de første årene etter frigjøringen. Denne generasjonen ønsket å frigjøre seg fra det tradisjonelle norske figurative maleri og søkte mot de toneangivende strømninger ute i Europa. Veien gikk via danske Richard Mortensen til Herbin, Poliakof og Vasarely. Gunnar S. Gundersen utviklet et billeduttrykk som ved første øyekast fortoner seg som et flatemaleri. Dypt forankret i viten om de visuelle persepsjonsteorier formidler kunstneren bilder med en egen romproduserende evne, en konstant skaping av rom og det han selv kalte ”det inkonsekvente rom”.  Ingen har vel i Norge brakt dette billeduttrykket til det nivå som Gunnar S. Gundersen. Siden det nå har gått over 20 år siden det ble vist en større mønstring av Gunnar S. Gundersens kunst, ønsker vi med denne retrospektive utstillingen å la publikum få del i denne betydelige kunstners helt spesielle billedverden. Utstillingen er et samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter og Rogaland Kunstmuseum.
			Utstilling i Ringebu prestegard sommeren 2006:
			Jakob Weidemann og samtidige
			Arrangementer 2006