Program 2004

TONE VIGELAND Smykker og skulptur 17. januar – 11. april 2004 Utstillingen presenterer Tone Vigeland (f. 1938) som smykkekunster og skulptør med arbeider fra perioden 1980 – 2003. Utstillingen speiler hvordan hennes ulike kunstneriske uttrykksformer gjennom mange år har beriket og inspirert hverandre. Skulpturene viser eksempler på hvordan teknikk og materiale er utledet av smykkene, selv om formatet er større og formene friere. Andre skulpturer er laget av steiner omsluttet av bly. Både smykkene og skulpturene kjennetegnes av en konsentrasjon om den hele formen, oftest bygget opp gjennom en repetisjon av enkeltdeler. Tone Vigelands arbeider viser at hun behersker både smykkekunsten, og skulpturens frie form. Gjenstandene er utlånt fra private og offentlige samlinger.

JAKOB WEIDEMANN Malerier 14. februar – 6. juni Med utgangspunkt i den såkalte Ringebusamlingen presenterer Lillehammer Kunstmuseum en utstilling av retrospektiv karakter med malerier av Jakob Weidemann (1923 – 2001). Weidemann mottok en rekke impulser fra særlig fransk kunst etter krigen og han skiftet malerisk stil en rekke ganger gjennom sin karriere. Han malte både figurativt og abstrakt. Weidemann greide som ingen annen norsk maler å forene et abstrakt, modernistisk uttrykk med en naturlyrisk opplevelse av et landskap. Til tross for at han forbindes med et modernistisk, ikke figurativt formspråk er han blitt en av Norges mest folkekjære kunstnere.

MAGNE FURUHOLMEN Foci 14. februar – 28. mars Magne Furuholmen (f. 1961) arbeider gjerne i serier hvor et kalligrafisk uttrykk er en klar fellesnevner til tross for ulike teknikker. Utstillingen presenterer elipseformede keramikk-krukker til dels i stor størrelse, glassobjekter og monotypier på papir og lerret. Furuholmen økonomiserer bevisst med ulike kunstneriske virkemider. Keramikk- og glassformene er elegante og høyreiste. Fargebruken er til tider svært ekspressiv. Overflaten formidler et abstrakt uttrykk som på en selvstendig måte korresponderer med uttrykket i monotypiene.

CHRISTIAN KROHG OG SKAGEN Sommerutstilling – Malerier 19. juni – 12. september Christian Krohg (1852-1925) kom til Skagen første gang i 1879. Hans malerier fra Skagen dette året skulle på mange måter bli gjennombruddet for det realistiske maleri i Norge. Ut over i 1880-årene var Christian Krohg, i tillegg til ekteparet Anna og Michael Anker og P.S. Krøyer, en sentral skikkelse i det sommerlige malermiljøet i Skagen. Krohg malte usminkede, dagligdagse skildringer av fiskerne, særlig av familien Gaihede. -Arbeider som står sentralt i hele Krohgs produksjon. Dette er den første utstillingen i Norge som utelukkende fokuserer på Christian Krohgs Skagensmaleri. Utstillingen består av malerier innlånt fra institusjoner og private i Skandinavia, og er et samarbeidsprosjekt med Skagens Museum.

BOTART Installasjoner 21. august – 12. september Botart er en gruppe bestående av Liv Reidun Brakstad, Kai Bratbergsengen, Sidsel Forr Hemma og Runi Kristoffersen. Botarts arbeider består primært av botanisk materiale. I tillegg til at arbeidene speiler møtet mellom håndverk og kunst, er det å øke forståelsen av botanisk materiale og økologi et gjennomgående tema. Uttrykket er eksperimentelt og i forandring i løpet av utstillingsperioden. Hvert utstillingsprosjekt avhenger av de ulike geografiske stedene og klimatiske forholdene de vokser ut av, det være seg Norden eller Sør-Europa. Botart skal i overgangen fra sommer til høst utfolde seg både innendørs og i Kunstmuseets uteområde. Uttrykksformene spenner fra plantemateriale til performance, tegning og fotografi.

SVEIN JOHANSEN Vinterreise - Malerier 2. oktober – 2. januar 2005 Svein Johansen (f. 1946) arbeider tematisk med serier, hvor maleriene innenfor hver serie har beslektet innhold. I perioden 1979 - 83 arbeidet han særlig med serien Vinterreise som resulterte i et 30-talls arbeider. Med utgangspunkt i nettopp vinterreiser til Berlin og Paris (særlig Versailles) malte Johansen i en rik gråtone-skala monumentale, barokke og nyklassisistiske bygninger, åpne folketomme plasser og fontener. Maleriene har en melankolsk, drømmende og tidløs grunnklang. Lillehammer Kunstmuseum har samlet inn størsteparten av den opprinnelige serien som nå blir vist samlet for første gang. Kunstneren vil i tillegg vise nye arbeider med beslektet tematikk.

OLE MÆHLE Maleri 11. desember – 30. januar 2005 Med utdannelse under Axel Revold, Per Krohg og Georg Jacobsen var Ole Mæhle (1904-1990) godt skolert innen et modernistisk formspråk med fokusering på en figurativt forenklet og stram stil. Det kan imidlertid se ut til at senimpresjonister som Thorvald Erichsen har satt like store spor i Mæhles maleri, med oppløste penselstrøk og med interesse for lysets skiftende karakter. Fra 1932 var Ole Mæhle bosatt på Lillehammer, og med interesse for nettopp nærmiljøet har han etterlatt seg et stort materiale med motiv fra Lillehammer by og omegn. Motivene gjentas ofte, slik at det eksisterer serier med samme utsnitt av for eksempel Lillehammer og Mjøsa sett fra kunstnerens vindu, med den forandring at årstidene varierer.